Paano maging mahusay sa pagguhit

Nilalaman

• yugto
• Bahagi 1 Pagbutihin ang kanyang mga guhit
• Bahagi 2 Perpektong pagguhit ng balangkas
• Bahagi 3 Pag-perpekto ng Dummy Games

Sa artikulong ito: Pagpapabuti ng iyong mga guhitPrefect contour pagguhitPerfixing dombres13 laro Mga Sanggunian

Gusto nating lahat na maging mas mahusay sa pagguhit, ngunit maraming mga tao ang nag-iisip na ang talento ng draftsman ay likas. Hindi ito ang kaso. Sa pamamagitan ng pansin at pasensya, kahit sino ay maaaring malaman upang gumuhit ng mas mahusay.

yugto

Bahagi 1 Pagbutihin ang kanyang mga guhit

1. 
   

   
   Gumuhit araw-araw. Dapat mong sanayin ang iyong sarili upang maging mas mahusay. Sasabihin sa iyo ng mga sikat na artista sa buong mundo at ang pagsasanay ay isang siguradong paraan upang mapabuti ang iyong mga guhit. Kahit na gumugol ka lamang ng ilang minuto sa isang araw sa paggawa ng mga sketch, ang iyong utak ay tututok sa iyong sining at matututo ka ng mga bagong pamamaraan.

2. 
   

   
   Kumuha ng sketchbook sa iyo saanman. Kung mayroon ka pa ring isang maliit na kuwaderno tungkol sa iyo, magkakaroon ka ng pagkakataon na gumuhit ng anuman, kung ito ay mga tao sa isang bus, natural na mga tanawin o dimensional na mga panorama sa lunsod. Dapat mong sanayin ang iyong sarili upang maging mas mahusay sa pagguhit kaya bigyan ang iyong sarili ng pagkakataon na magsanay sa anumang oras.

3. 
   

   
   
   
   Bumili ng isang koleksyon ng mga lapis. Ang mga lapis ay inuri ayon sa katigasan ng minahan at ang kapal ng linya. Ang mga lapis na may pahiwatig H ay higit pa at mas mahirap at pinapayagan na gumawa ng maayos at malinaw na mga linya. Ang mga may pahiwatig na B ay posible upang gawing mas madidilim na mga linya.
   • Sa isang mahusay na kahon ng mga lapis para sa mga nagsisimula na ibinebenta sa isang tindahan, dapat kang makahanap ng mga lapis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B at 4B.
   • Eksperimento sa iyong bagong lapis upang makita ang epekto ng bawat isa. Alamin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga linya at subukang gumamit ng iba't ibang mga lapis para sa iba't ibang disenyo.

4. 
   

   
   Eksperimento sa ure, kulay at gradients. Kumuha ng ilang mga pahina sa iyong kuwaderno upang makita kung paano ibinaba ng kulay ang iyong mga lapis, kung paano mo makagawa ng mga gradations at kulay na pinagsama sa iyong mga daliri o isang tisyu at kung paano lilimin ang mga simpleng spheres. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang iyong kagamitan upang makagawa ka ng mas mahusay na disenyo. Dapat mo ring gamitin ang tamang lapis ayon sa uri ng linya na nais mong iguhit.
   • Gumuhit ng tatlo o apat na linya at magsagawa ng shading. Paano mo magagamit ang bawat lapis upang makagawa ng isang gradient mula puti hanggang itim sa isang patuloy na linya?

5. 
   

   
   
   
   Kumuha ng mga klase sa sining o pag-aaral ng teorya ng sining. Bagaman sa tingin ng maraming mga batang artista na matututo silang gumuhit bilang isang autodidact, mayroong iba't ibang mga pamamaraan na maaari lamang turuan ng isang guro na may karanasan. Maglaan ng oras upang maipalabas ang pananaw at proporsyon at iguhit ang mga live na modelo. Sa pamamagitan ng paggugol ng oras sa isang studio kasama ang isang guro, makikita mo at maiwasto ang iyong mga pagkakamali nang mas mabilis kaysa sa nagtrabaho nang nag-iisa.
   • Magtanong sa isang lokal na tindahan ng sining, pasilidad sa libangan o asosasyon ng kultura para sa pagguhit ng mga klase malapit sa iyo.

6. 
   

   
   Gumuhit mula sa mga larawan o iba pang mga guhit. Hindi ka dapat tumapak sa gawain ng ibang artist at iangkin na ito ay sa iyo, ngunit maaari mong malaman ang napaka kapaki-pakinabang na pamamaraan sa pamamagitan ng kamay sa pagkopya ng mga larawan at mga guhit na hinahangaan mo. Dahil ang isang pagguhit ay nasa 2D, hindi mo na kailangang mag-alala tungkol sa pananaw at magagawa mo lamang na ituon ang mga linya at anggulo.
   • Magsanay sa pagkopya ng mga klasikong guhit upang malaman ang mga pamamaraan ng mahusay na mga masters. Si Da Vinci ay hari ng anatomya ng tao at marami kang matututunan sa kanyang mga guhit.
   • Huwag kailanman decal, dahil hindi ka magsasanay sa pagguhit, gusto mo lamang gumuhit ng mga linya.

7. 
   

   
   Gumuhit nang baligtad. Kung gumuhit ka ng baligtad, hindi mo maiisip ang hitsura na dapat magkaroon ng pagguhit at magkakaroon ka upang iguhit kung ano ang talagang nakikita mo. Makakakuha ka ng katulad na mga resulta sa pamamagitan ng pagguhit mula sa isang salamin sa isang salamin o sa pamamagitan ng pagsasanay na may pangit o binagong mga imahe sa Photoshop.

8. 
   

   
   Pag-aralan ang iyong mga mapagkukunan. Upang gumuhit ng tumpak na mga balangkas, hindi sapat upang tumingin lamang sa isang imahe sa online. Ang pinakamahusay na mga artista at guro ng sining ay gumagamit ng mga libro, live na modelo at pag-aaral upang mas maunawaan kung ano ang mga ugali na dapat nilang iguhit. Tiyak na nakasalalay ito sa uri ng pagguhit na gagawin mo, ngunit dapat iwanan ng sinumang artista ang kanyang pagguhit ng libro sa pana-panahon.
   • Kung gumawa ka ng mga larawan, bumili ng isang nakalarawan na libro sa anatomya ng tao o kumuha ng mga klase ng pagguhit na may mga live na modelo.
   • Kung gumuhit ka ng mga hayop, gumastos ng isang araw sa zoo gamit ang iyong kuwaderno o bumili ng isang guhit na libro sa anatomya ng hayop.
   • Kung gumuhit ka ng mga tanawin o mga tanawin sa lunsod, bumili ng isang libro sa pananaw upang matulungan kang lumikha ng isang mahusay na malalim na epekto sa iyong mga guhit.

9. 
   

   
   Bumili ng isang kahoy na manikin para sa pagguhit. Ang mga maliit na nakatayo na modelo ay ipinahiwatig upang maaari silang ma-posisyon ayon sa gusto mo at mayroon silang perpektong proporsyon ng tao. Samakatuwid, maaari silang maging kapaki-pakinabang kapag sinusubukan mong gumuhit ng isang tao sa isang kumplikadong posisyon. Ilagay lamang ang manikin sa nais na posisyon at gamitin ito upang gawin ang iyong sketch. Idagdag mo ang mga detalye sa karakter mamaya.
   • Kung hindi ka makakakuha ng isang manikin, gumamit ng isang balangkas sa isang silid ng biology upang malaman ang tamang sukat.
   • Mayroon ding mga modelo ng mga kamay, ulo at balangkas na naaayon sa pantasya ng tao. Gayunpaman, ang mga item na ito ay madalas na mas mahal.

Bahagi 2 Perpektong pagguhit ng balangkas

1. 
   

   
   Contour pagguhit ay binubuo lamang ng mga tampok. Ang mga kontra ay ang mga linya na nagtatanggal sa pagguhit. Walang anino o gradient, mga tampok lamang. Mahalagang malaman kung paano gumuhit ng mga magagandang contour, sapagkat sila ang nagbibigay ng mga hugis at proporsyon sa panghuling disenyo.
   • Sa pangkalahatan, ang balangkas ay ang unang bagay na napagtanto ng isang tao sa isang pagguhit.

2. 
   

   
   Gumuhit ng mga patnubay. Ang mga nagsisimulang artista ay madalas na laktawan ang hakbang na ito at isawsaw ang kanilang sarili sa pagguhit, ngunit napakahalaga kung nais mong gumawa ng tumpak na mga guhit. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking tanawin, simulan sa pamamagitan ng pagguhit ng mga light line upang hatiin ang pagguhit sa tatlong pahalang at patayo. Dapat mayroon kang siyam na mga parisukat sa sheet. Mas madali itong i-frame ang tanawin at ilagay ang bawat item sa tamang lugar upang mabigyan ka ng mga landmark habang nagtatrabaho ka.

3. 
   

   
   Magsimula sa pamamagitan ng pagtuon sa mga proporsyon. Ang proporsyon ay ang pagkakaiba-iba sa laki sa pagitan ng dalawang bagay. Halimbawa, kung gumuhit ka ng hindi maayos na proporsyon ng mga bisig at binti, ang iyong pagguhit ay magiging mukhang awkward at hindi balanse. Isara ang isang mata at ihanay ang iyong lapis sa bagay. Dapat ay palawakin mo ang iyong braso. Gamitin ang lapis bilang isang namumuno at markahan ang haba ng bagay gamit ang iyong hinlalaki. Maaari mong ihambing ang haba na ito sa iba pang mga bagay sa iyong pagguhit o kahit na gamitin ang iyong lapis upang markahan ang tumpak na haba sa iyong sheet ng pagguhit.
   • Maaari mo ring tulungan ang iyong sarili sa iyong mga alituntunin. Sa aling parisukat sa pagitan ng mga alituntunin dapat ang bagay? Kailangang punan nito ang buong pahina o pangatlo lamang?

4. 
   

   
   Iguhit ang mga linya ng konstruksiyon ng bawat pagguhit bago magpatuloy. Walang mas masahol kaysa sa pagtatapos ng isang pagguhit sa kalahati bago mapagtanto na ang paksa ay may isang braso masyadong maikli. Iniiwasan ng mga mahusay na taga-disenyo ang ganitong uri ng problema sa pamamagitan ng pagguhit ng lahat ng mga pangunahing tampok ng pagguhit sa pinakadulo simula. Gumuhit ng mga simpleng hugis upang markahan ang mga proporsyon ng bawat elemento. Halimbawa, gumuhit ng isang hugis-itlog para sa ulo ng isang tao, isang rektanggulo na may bilugan na sulok para sa katawan ng tao, at mga pinahabang mga ovals para sa mga braso at binti. Ayusin ang mga hugis hanggang sa ang posisyon at sukat ng bawat elemento ay tama para sa iyo.
   • Iguhit ang mga linyang ito nang bahagya upang maaari mong burahin ang mga ito sa paglaon.
   • Gumuhit ng isang maliit na bilog o tuldok sa bawat magkasanib na tulungan na magtalaga ng tumpak na mga poses sa mga braso at binti.

5. 
   

   
   Dahan-dahang magdagdag ng mga detalye sa mga balangkas. Magdagdag ng isang mas kumplikadong layer sa bawat hakbang. Una, iguhit ang mga patnubay at iguhit ang mga stickmen. Pangalawa, magdagdag ng mga simpleng hugis sa pamamagitan ng pagtukoy ng tumpak na poses. Pagkatapos ay gumuhit ng mga permanenteng linya sa mga contour upang ikonekta ang mga kasukasuan, magdagdag ng mga tampok ng facial, atbp. Dapat mong iguhit ang permanenteng tabas ng katawan sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga kasukasuan upang makakuha ng isang makikilalang form.
   • Kapag ang mga bagong tampok ay tama para sa iyo, burahin ang mga linya ng ilaw sa konstruksiyon sa ibaba ng pagguhit.
   • Gumana nang marahan at subaybayan ang bawat linya nang maingat at tinanggal ang anumang bagay na hindi angkop sa iyo. Ang balangkas ay dapat na tumpak kung nais mong pagbutihin ang pangwakas na pagguhit.

6. 
   

   
   Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng pinakamalaking artikulo at pag-unlad sa pinakamaliit. Huwag magsimula sa mga detalye.Kapag natapos mo na ang pangunahing balangkas, oras na upang pumunta sa mga detalye. Narito kung saan nagkakamali ang karamihan sa mga artista: mula sa umpisa, inilalagay nila ang lahat ng kanilang oras at lakas sa maliit na mga detalye at hindi iniisip ang tungkol sa mas malaking proporsyon.

7. 
   

   
   Ang pananaw sa trabaho. Papayagan ka nitong magbigay ng isang makatotohanang epekto ng lalim sa mga eksenang iyong pagguhit. Ito ay ang pananaw na nagbibigay ng impresyon na ang malalayong mga bagay ay maliit at na malapit sa mga bagay ay malaki. Upang makagawa ng makatotohanang mga guhit, dapat na tumpak ang pananaw. Maaari mo itong gumana sa pamamagitan ng paggamit ng isang nawawalang punto. Ilagay ito sa pinakamalayo na punto sa abot-tanaw (halimbawa, ang posisyon ng Araw habang nagtatakda). Gumuhit ng mga tuwid na linya na nagsisimula mula sa puntong ito upang tukuyin ang laki ng mga bagay: ang anumang elemento na malapit sa punto ay malayo at samakatuwid ay mas maliit, habang ang anumang elemento na malayo mula sa punto ay malapit sa iyo.
   • Gumuhit ng dalawang linya ng dayagonal mula sa mawala na punto. Ang lahat ng mga elemento na nakasalansan sa pagitan ng dalawang linya na ito ay may parehong tunay na sukat, ngunit ang pananaw ay nagbibigay ng impression na mayroon silang iba't ibang laki.

Bahagi 3 Pag-perpekto ng Dummy Games

1. 
   

   
   Ang mga anino ay nagbibigay ng kaluwagan sa mga bagay. Ang mga anino ay nagbibigay ng dinamismo sa mga guhit at pinipigilan ang mga ito na lumilitaw na patag. Ang mga anino ay nag-ambag sa malaking bahagi sa pag-print ng relief sa mga guhit. Ngunit ang madilim at magaan na pamamaraan ay mahirap na master, lalo na kung sinusubukan mong gumuhit ng isang bagay mula sa memorya o mula sa iyong imahinasyon.
   • Ang mga anino ay maaaring mangailangan din ng mga stroke. Isipin ang dalawang maliit na nakataas na linya sa pagitan ng iyong ilong at sa itaas na labi. Maaari kang gumuhit ng mga linya upang iguhit ang mga ito, ngunit sila ay masyadong mabibigkas at hindi makatotohanang. Sa halip, subukang iguhit ang mga ito sa isang mas malambot na paraan: gumawa ng bahagyang madilim na mga lugar sa paligid ng mga linya upang lumabas sila sa mas madidilim na mga lugar.

2. 
   

   
   Isipin ang mga mapagkukunan ng ilaw. Ang mga anino ay lumilitaw sa mga lugar na nakalantad sa mas kaunting ilaw kaysa sa iba. Ang mga anino sa iyong pagguhit ay tinutukoy ng direksyon ng ilaw, ang uri ng ilaw at kahit na ang oras ng araw. Ang mga anino ay lilitaw sa mga mukha sa tapat ng ilaw. Halimbawa, kung naglalagay ka ng isang bola at pinapasan ito ng ilaw na nagmula sa kanan, ang kaliwang bahagi ng bola ay magiging mas madidilim. Kung iguguhit mo ang bola na ito, ang bahaging ito ay dapat mong lilim.

3. 
   

   
   Sundin ang mga gilid ng anino. Ang anino ay maaaring mawala sa mga gilid sa isang higit pa o mas kaunting progresibong paraan. Isipin ang epekto ng mga anino: kapag malapit ka sa ilaw at pader, ang linya sa pagitan ng anino at ilaw ay malinaw. Kapag ang iyong kamay ay mas malayo, ang anino ay unti-unting natutunaw sa ilaw. Gayunpaman, ang lahat ng mga anino ay may bahagyang kupas na mga hangganan. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagguhit ng balangkas: ang pagsasakatuparan ng mga domes ay kinakailangan upang limasin ang kanilang mga balangkas.
   • Ang mga direktang ilaw na mapagkukunan tulad ng mga spotlight at malinaw na araw ay lumikha ng mga matalim na anino na may matalim na mga balangkas.
   • Ang hindi direktang ilaw, malayong ilaw na mapagkukunan, maraming magkakaibang ilaw na mapagkukunan o maulap na mga kondisyon ay nagbibigay ng mga anino na hindi gaanong binibigkas na may kupas na mga balangkas.

4. 
   

   
   Masarap ang mga anino bago magsimula. Gumuhit ng mga balangkas ng mga anino na may mga light stroke bago simulan upang punan ang mga ito. Sa ganitong paraan malalaman mo kung saan titigil.
   • Tukuyin ang pinakamaliwanag na mga bahagi: saan ang pinakamaliwanag na ilaw? Mayroon bang mga pagmuni-muni?
   • Palamutihan ang mga anino: gaano kalayo ang mga anino sa bawat bagay?
   • Magniningas ng mga matalim na anino: may mga madilim na porma na nilikha ng ilaw (tulad ng anino ng isang tao sa araw)?

5. 
   

   
   Gumawa ng mga progresibong paglipat. Ang sining ng mga laro sa bahay ay unti-unting baguhin ang dami ng ilaw mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Magsimula sa isang light shading sa pamamagitan ng ganap na kulayan ang bagay na may mga light line na linya hangga't maaari. Ang bakal sa pagguhit nang maraming beses sa pamamagitan ng unti-unting pagpuno ng mas madidilim at mas madidilim na mga lugar, isang lilim sa isang pagkakataon.

6. 
   

   
   Blur ang mga anino. Ito ang pinakamahusay na paraan upang gumuhit ng mga makatotohanang anino na hindi masyadong minarkahan. Gumamit ng isang piraso ng papel, ang iyong daliri o light pencil stroke upang maikalat ang madilim na lugar sa mga magaan na lugar upang magkasama sila. Karamihan sa mga krayola ay pinapayagan lamang na kumupas nang bahagya habang ang pagguhit ng uling ay nagbibigay-daan upang mawala ang mga anino nang malaki sa mga daliri.

7. 
   

   
   Magsanay ng shading mga simpleng bagay. Mag-set up ng isang simpleng "buhay pa" upang magsagawa ng anino. Ilagay lamang ang ilang mga madaling-gumuhit na mga karaniwang bagay (isang bola, maliit na kahon, bote, atbp.) Sa maliwanag na ilaw. Gumuhit ng mga balangkas ng mga bagay at pagkatapos ay magsanay ng pagdaragdag ng mga anino habang nakikita mo ang mga ito.
   • Habang ikaw ay naging mas mahusay, magdagdag ng mga transparent na bagay, mas kumplikadong mga hugis, o isang pangalawang mapagkukunan ng ilaw upang gumana nang mas mahirap sa mga pamamaraan ng shading.
   • Upang gumana sa isang mas advanced na pamamaraan, gumawa ng mga anino sa mga lumang pahina ng pangkulay ng bata (na karaniwang binubuo ng mga simpleng balangkas).

8. 
   

   
   Alamin ang iba't ibang mga uri ng dombres ng laro. Ang pinaka-makatotohanang form ay binubuo ng mga anino na unti-unti at patuloy na kumukupas, ngunit mayroong iba't ibang mga estilo ng paglabo depende sa artist at estilo ng pagguhit. Halimbawa, sa maraming disenyo ng cartoon, ginagamit ang cross-hatching o tuldok upang gawin ang mga anino. Gayunpaman, ang pangunahing prinsipyo ay nananatiling pareho: mas maraming marka, mas madidilim ang mga anino. Subukan ang iba't ibang mga nakamamanghang diskarte upang mahanap ang gusto mo.
   • Pagpaputok: Ang mga anino ay nabuo sa pamamagitan ng magkatulad na tuwid na linya. Ang mas malapit sa mga linya ay, mas madidilim ang anino.
   • Cross-hatching: Ang mga anino ay binubuo ng mga pahilig na linya na bumalandra. Ang mas maraming mga tampok na ito ay isinalin, mas madidilim ang ilaw. Ang pamamaraan na ito ay gumagana nang maayos para sa pag-shading ng isang item na may mga tampok tulad ng buhok o balahibo.
   • Mga linya ng tuldok: mga anino ay binubuo ng maliit na itim na tuldok. Ang higit pang mga point doon, mas madidilim ang kadiliman. Sa mga madilim na bahagi, maaaring hindi mo makilala ang mga puntos.
   • Ang pabilog na gradient: gumuhit ng maliliit na bilog na umaapaw sa lapis upang punan ang anino. Sa mas maraming oras na gumuhit ka ng mga bilog sa isang lugar, mas madidilim ito. Ito ay madalas na pinakamahusay na paraan upang makagawa ng mga anino ng lapis.